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Declaración de Interés Municipal el conjunto de obras teatrales “DNI” realizadas por el Elenco Estable de Teatro del Complejo Educativo Nº 394 “Dr. Francisco de Gurruchaga” de Rosario junto a TEATRO X LA IDENTIDAD

Declárase de Interés Municipal el conjunto de obras teatrales “DNI” realizadas por el Elenco Estable de Teatro del Complejo Educativo Nº 394 “Dr. Francisco de Gurruchaga” de Rosario (EETP N° 394) junto a TEATRO X LA IDENTIDAD, conformado por las obras “Cuánto vale una heladera” “El Nombre” y “Humo de leña verde”, que tendrán lugar en el Centro Cultural Gurruchaga, los días viernes 6, 13 y 20 de octubre, con el objetivo principal de reafirmar la histórica militancia por los derechos humanos del mencionado establecimiento
educativo y la necesidad de abordar esta temática conforme la línea de trabajo que ya lleva la escuela en todas sus áreas académicas desde hace muchos años.

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Que buen momento el de anoche!!!
Todo el turno noche de primero a quinto año de la escuela J.J. de Urquiza vivenciando Teatro por la Identidad. Muchas pero muchas gracias al Elenco Estable de la Gurru por el profesionalismo y la maravillosa función que nos regalaron. También a los profes que apoyan siempre la propuesta y acompañaron para que todo salga bien. Y un especial agradecimiento a Pablo Coppa facilitador de todo esto y hacedor de un momento diferente, único e irrepetible. 

Prof. Franco M.C.

Elenco Estable de Teatro del CEG 2014

Elenco Salem

Alumnos y alumnas integrantes del Elenco Estable de Teatro 2014:

5° Arte
Luz Battagliotti
Camila Badosa
Margarita Haddad
Azul Jaimes
Natacha Kossoy
Sabrina Marinozzi
5° Agro
Sabrina Aquilano
5° Info
Facundo Gonzalez
4° Arte
Nicolás Díaz Delgado
Adriano Espinosa
Carmela Gil Pujol
Santiago Gutierrez
Emiliano Liguori
Manuel Lopez Berardi
Julieta Manzo
Alvaro Mate
Ramiro Tulián
Lucas Zvala
4° Info
Mateo Fernandez

T.O.I. TEATROLOGIA – 5to año

T.O.I. TEATROLOGIA – 5to año

T.O.I. Fundamentación de CBC y Tecnicatura en Diseño y Comunicación Multimedial

(Marcos conceptuales del recorrido del Técnico por el Lenguaje Teatral en los 6 años)

La raíz griega de la palabra Teatro, Thea, refiere a la visión. Theatrón significa “lugar para mirar”. Como dato anecdótico, hasta comienzos de la modernidad, los discursos científicos se constituían y legitimaban en tanto que representaciones visuales: “Los tratados de anatomía, astronomía, geografía o cartografía llevaban el título canónico de Theatrum ligado a un tópico específico: Theatrum Anatomicum, Theatrum Orbis Terris, etc.” (Eduardo del Estal, pag.8, prólogo, Filosofía del Teatro II, Jorge Dubatti).

Theatrum remite tanto a la idea de quien mira, espectador, como a lo que es mirado, la escena, la esfera de la acción. Según la definición encontrada en el diccionario, Logos se traduce como palabra. El ejercicio que le es propio a la palabra es hablar de lo que no es visible.

De aquí que siguiendo el camino que nos propone la etimología de las palabras, realizaremos un breve desarrollo de los fundamentos y propuestas de este Taller de Oferta Institucional, que continúa un espacio curricular propio de la Institución en el anterior plan de estudios.

Dado el recorrido histórico educativo de los alumnos en la Institución, en relación a la formación en las especificidades de las distintas áreas artísticas, es que se propone este espacio de producción de pensamiento. A lo largo de su historia escolar los alumnos desarrollan sus capacidades como agentes productores de arte. Pensando en sus experiencias artísticas, se nos hace indispensable el análisis de las múltiples dimensiones del fenómeno artístico. Hacer visible desde la palabra el “ser” del arte como acontecer de la cultura. A partir de los conceptos a desarrollarse en este Taller de Oferta Institucional se pretende instalar la reflexión sobre las propias praxis. Todo productor de lenguajes artístico-comunicacionales deviene un explorador de los saberes que se asumen como fundamentos del hacer. Es por esto que la intención es realizar un camino de observación atenta de los recorridos escolares y de las prácticas de los artistas y comunicadores del medio socio-cultural. Y solo a partir de la observación de los fenómenos artístico-comunicacionales particulares diseñar formulaciones teóricas abstractas. Desde lo particular preguntarse por el ser de la obra de arte. Así como también se propone un cambio en el rol ejercitado por el alumno en su recorrido escolar. Es decir proponemos a partir de este espacio que el alumno pueda desarrollarse en un nuevo lugar relacionado al arte: el de la mirada. Desde el espacio curricular el alumno ejercitará el rol de la expectación del acontecimiento poético, tanto de las construcciones realizadas en la institución como de los artistas y comunicadores de la ciudad. Se pretende además ampliar la mirada en relación al arte que lo reduce solo a lenguaje. Reflexionar sobre la reducción del arte a sus funciones de expresión y comunicación por sobre su entidad ontológica: su “Estar-en-el-mundo”. Abordar su estructura semiótica no como ente en sí, sino como un componente más del análisis, como la superficie perceptible del ente poético y no la totalidad del ente.

Sin más, instalar un espacio de reflexión sobre la construcción de las poéticas en nuestra institución y las poéticas de los artistas de la ciudad de rosario.

Contenidos mínimos

La pregunta ontológica.

Theatrón: Teatro del mundo. Vida cotidiana / obra de arte. Cleptomanía teatral

Espectáculos: actividad expectatorial sin construcción poética: el fútbol, fiestas religiosas, desfile de modas, acto político, presentación de libros.

Teatralidad: Teatro en acto: cultura viviente: experiencia, percepción limitada. Teatro en potencia: literatura dramática. Narración oral. Liminalidad. Hibridez. Diversas manifestaciones de la matriz teatral: teatro callejero, danza, teatro de sombras, de objetos de muñecos, teatro negro, teatro corporal, danza /teatro, mimo, ópera, circo, kamishibai, stand-up, body-art, intervenciones urbanas, teatro foro, magia, teatro invisible, teatro social en hospitales, geriátricos, neuropsiquiátrico, teatro amateur.

Acontecimiento: a) A. Convivial: Territorial (coordenadas espacio-temporales), efímero, irrepetible, no reproductible, intransferible, minoritario. Vínculos conviviales: actores, técnicos, espectadores. Convivio pre-teatral, convivio teatral, convivio post-teatral. b) A. Poético: Poíesis. Tekhné. La inutilidad del ente poético. Criterio de verdad. Salto ontológico: entidad metafórica ficcional, entidad metafórica no-ficcional. Verosímil. Mimesis Aristotélica. Representación/Presentación. c) A. de Expectación: Teatrón, expectación no-convivial (cine, televisión, video), distancia ontológica (cuarta pared), espacio de veda, espectador ingenuo, tipos de espectadores (e. empírico, e. explícito, e. modelo), pacto (teatro invisible)

T.O.I. TEATRO – 5to año

T.O.I. TEATRO – 5to año

T.O.I. Fundamentación de CBC y Tecnicatura en Diseño y Comunicación Multimedial

(Articulación con Lenguajes I -Teatro- de 3er. año. T.O.I. Teatro de 4to. año y Proyecto de Integración –Teatro- de 6to. año)

Expectativas de logros

  • Analizar y producir textos dramáticos y espectaculares.

  • Investigar acerca de los distintos modos y variables de la actuación teatral.

  • Reconocer y aplicar las pautas técnicas adecuadas de la actuación.

  • Concretar montajes teatrales considerando todos los aspectos que confluyen en ellos.

  • Interaccionar con diferentes instancias de la comunidad para llegar hasta ellas con actividades artísticas de carácter integral, de acuerdo a los objetivos de la Institución.

 

Contenidos

Teatralidad: el espacio escénico.

Elementos básicos de estructura dramática: Sujeto, Acción, Conflicto, Entorno y Modelo Actancial.

Técnicas de Representación.

Construcción de personaje: ritmos internos, registro, recursos corporales y vocales.

Código no verbal. Lenguajes corporal y relacional.

Texto dramático y texto espectacular.

Género. Estilo.

Abordaje interpretativo de textos.

Montaje: armado y articulación de lenguajes de la puesta en escena.

El espacio de la representación: el espectáculo teatral.

Teatro y Comunidad.

Escritura y/o adaptación de textos (teatrales o literarios).

 

Contenidos de la praxis actoral

  • Entrenamiento actoral.
  • Análisis de situaciones ficcionales.
  • Reconocimiento en ellas de los elementos básicos de estructura dramática.
  • Investigación y experimentación de técnicas de Representación varias.
  • Construcción de conducta ficcional.
  • Investigación en los lenguajes no verbales.
  • Análisis de estructura de textos teatrales.
  • Producción de escenas propias o adaptación de textos en función de diversos destinatarios.
  • Organización de los elementos de la puesta en escena.
  • Manejo de los recursos técnicos.
  • Presentación de Montajes en la Comunidad: Instituciones Geriátricas, de Salud, Clubes, Centros Comunitarios, Vecinales, etc.
  • Análisis de la interacción con el público.
  • Reconocimiento de los distintos estilos de escritura teatral.

T.O.I. TEATRO – 4to. año

T.O.I. TEATRO – 4to. año

T.O.I. Fundamentación de CBC y Tecnicatura en Diseño y Comunicación Multimedial

(Articulación con Lenguajes I -Teatro- de 3er. año)

Contenidos

Realismo: El teatro como comunicación.

El Sujeto de la acción. Superación del estereotipo. Personaje. Recursos corporales y vocales de distintos registros sociales, étnicos e históricos. Memoria sensitiva. Presencia escénica. Aquí y ahora del actor. “Si mágico”. La Acción. Acción transformadora. Unidades de acción. Objetivos. Circunstancias dadas. El Conflicto. Conflicto consigo mismo. Conflicto con el partener. Conflicto con el entorno. El Entorno. Clímax. Atmósfera.

Procedimientos de construcción del verosímil realista:

Procedimiento semántico: Grandes relatos. Obras de tesis. Procedimiento narrativo: Progresión dramática lineal/causal de principio, nudo, final. Gradación de conflictos. Procedimiento de recepción: Teatro a la italiana. La “Cuarta pared”. Procedimiento referencial: La contigüidad con lo real. Procedimiento lingüístico: Convención lingüística teatral en mímesis con la real. Procedimiento temporal y espacial: crono/tropo en escala real.

Vanguardias: El teatro como acontecimiento.

Ruptura de la idea de personaje. Personaje genérico. Movimientos y acciones extracotidianos. Ritmo de la escena. Partitura actoral. Cuerpo poético.

Procedimientos de construcción de las poéticas de vanguardia:

Procedimiento semántico: La multiplicidad. Micro-relato. Objetivación de la subjetividad del personaje, del autor, del mundo. Objetivación escénica abstracta y figurativa. Procedimiento narrativo: Teatro episódico. Montaje. Collage. Distintos planos de realidad. Procedimiento de recepción: Desarticulación de la caja a la italiana. Espacio escénico circular. Procedimiento referencial: simbólico. Procedimiento lingüístico: sonoridad de la palabra más allá del significado. Procedimiento espacio y temporal: crono/tropo a escala subjetiva. Alteración de las escalas reales.

Contenidos de la praxis actoral:

Experimentación de procesos de expresión en contexto realista.

Identificación de rasgos característicos de textos canónicos del realismo.

Abordaje interpretativo de textos realistas.

Recursos técnicos para el abordaje del crono/tropo realista.

Experimentación de la actuación realista.

Experimentación de procesos de expresión en los contextos de las vanguardias

Identificación de rasgos característicos de textos canónicos de las vanguardias.

Abordaje interpretativo de textos no realistas

Recursos técnicos para el abordaje del crono/tropo de las vanguardias.

Experimentación de la actuación no realista.

T.O.I. Fundamentación de CBC y Tecnicatura en Diseño y Comunicación Multimedial

Complejo Educativo N° 394 “Dr. Francisco de GURRUCHAGA”

Nivel Secundario Modalidad Técnico Profesional

FUNDAMENTACIÓN Y CONTENIDOS

TALLERES DE OFERTA INSTITUCIONAL (T.O.I.)

Ciclo Básico Común y Tecnicatura en Diseño y Comunicación Multimedial

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Los Talleres de Oferta Institucional correspondientes al área de DISEÑO Y COMUNICACIÓN MULTIMEDIAL , se articulan tanto con la oferta institucional que el Complejo Educativo Gurruchaga desarrolla desde sus orígenes con los Niveles Inicial y Primario, como con los Leguajes Audiovisual y Comunicacional que son troncales en la Tecnicatura, incorporando la disciplina Teatral como elemento formativo para el Técnico, a la vez que conserva una fuerte marca de identidad institucional y comunitaria como es la actividad Teatral en la Institución.

En el Ciclo Básico Común, estos Talleres también ofrecen al futuro Técnico un manejo básico de diversos saberes de formación general técnico-comunicacional y técnico-artísticos, muy valiosos para la práctica profesional futura, sea cual fuere su elección formativa a partir de 3er. año.

En los Fundamentos del Ciclo Básico Común para el Nivel Secundario Técnico Profesional del Complejo Educativo Gurruchaga presentados oportunamente (que se adjuntan a la presente), se ofrecen perspectivas más detalladas de la fundamentación de esta propuesta.

T.O.I. PERODISMO – 1er. año

T.O.I. IMAGEN – 2do. Año

T.O.I. TEATRO – 1er. año

T.O.I. TEATRO – 4to. año

T.O.I. TEATRO – 5to año

T.O.I. TEATROLOGIA – 5to año

T.O.I. TEATRO – 1er. año

T.O.I. TEATRO – 1er. año

Expectativas de logros

  • Desarrollar las posibilidades que brinda el cuerpo como instrumento de comunicación.
  • Valorizar el lenguaje teatral como espacio de subjetivación.

  • Reconocer e investigar el lenguaje teatral en su aspecto de construcción de pensamiento.

  • Desarrollar la capacidad de expresión, juicio crítico y reflexión.

  • Respetar las producciones ajenas y propias.

  • Propender al crecimiento y la armonía grupal.

  • Desarrollar una actitud constante de ensayo y error en los procesos de producción poética.

Contenidos

Técnicas del movimiento. Recursos corporales y vocales: ritmos corporales externos e internos.

Calidades de movimiento. El cuerpo en el espacio. Técnicas de la voz.

Elementos de la estructura dramática: La estructura dramática, concepto y caracterización general. Acción y Reacción. La acción diferenciada del movimiento. Líneas de acción.

El conflicto. El conflicto consigo mismo. El conflicto con el entorno. El conflicto con el partener.

El objetivo como transformación del pensamiento del actor en praxis actoral.

El entorno. Realidad convencional. Lugar y tiempo.

Los sujetos de la acción dramática: rol, rol protagónico/antagónico, roles complementarios.

El texto. Texto no-dramático. Sus posibilidades de transposición: canciones, historietas, noticias, refranes, imágenes. Texto dramático: Texto principal y texto secundario. Su estructura interna: actos, cuadros, escenas. Montajes de textos teatrales.

La Creación Colectiva.